АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич

АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902) — российский скульптор. Был близок к передвижникам. Глубокой историко-психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей ("Иван Грозный", 1871, "Петр I", 1872). АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (Мордух Матысович) (21 октября (2 ноября) 1843, Вильнюс — 26 июня (9 июля) 1902, Бад-Хомбург, Германия) — российский художник. Крупнейший мастер русской скульптурной школы 2-й половины 19 в. Выходец из небогатой семьи владельца харчевни. Учился в петербургской Академии художеств (1862-68) у Н. С. Пименова. Жил в Петербурге, с 1871 — в Италии, с 1877 — в Париже. Участвовал в выставках Товарищества передвижников, с большой симпатией относясь к их поискам "правды в искусстве", противостоявшей обветшавшим канонам академизма. Ранние небольшие горельефы Антокольского (из дерева или кости) с теплым юмором воплощают характерные типажи еврейского провинциального быта ("Портной", 1864; "Скупой", 1865; оба в Русском музее). Главной его темой вскоре становится русская история, крупнейшие ее фигуры, личности которых он стремится раскрыть во всей их драматической сложности. Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени. Наибольшей известностью пользуются созданные им образы Ивана Грозного, погруженного в тяжкое раздумье (1871, бронзовый вариант в Русском музее, мраморный, 1875 — в Третьяковской галерее) — и Петра I (1872; бронзовая статуя установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске) — фигура последнего полна горделивого могущества, воспринимается как символ России, открывающей новоевропейский этап своей истории. С годами в творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально "живой" форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. Таковы его "Христос перед судом народа" (бронзовый вариант — 1874) — "Смерть Сократа" (1875) — "Спиноза" (1882) — "Мефистофель" (1883, все — Русский музей) — "Христианская мученица" ("Не от мира сего", 1887, Третьяковская галерея). Моделировка этих произведений — обычно в окончательном варианте исполнявшихся в белом мраморе — достигает особой нервной тонкости. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. И в поздний период Антокольский, хотя и реже, обращается к мотивам русской истории, создавая такие эпические композиции, как горельеф "Ярослав Мудрый" (майолика, 1889) — "Нестор-летописец" (мрамор, 1890) — "Ермак" (бронза, 1891, все — Русский музей). Антокольский — автор ряда надгробий (М. А. Оболенской в Риме, 1877; Ф. М. Дмитриева в Москве, 1888, оба — мрамор, и др.) и портретных бюстов, в том числе критика В. В. Стасова (бронза, 1873, Третьяковская галерея) — с которым его связывали долголетняя дружба и переписка. В своих письмах и статьях (собраны под редакцией Стасова в сборнике 1905) называл своими идеалами "искренность" и "душу в искусстве". Его суждения о кризисе современной ему художественной культуры близки эстетике Л. Н. Толстого. Литература:Кузнецова Э. В. М. М. Антокольский: Жизнь и творчество. М., 1989. Марк Антокольский: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. Каталог / Государственный Русский музей. СПб., 1994. М. Н. Соколов